StArs

Tria Trailer

2011-08-12T13:28:00.002+02:00

StArs presenta

un film di PIERLUIGI DARINO
con: ALESSANDRO CALAMUNCI MANITTA, LAVINIA MOCHI, ALEXANDER BRACCI
musiche: GIUSEPPE VINCI
direttore della fotografia: JACOPO ARDOLINO
montaggio: PIERLUIGI DARINO
operatore: GIORGIO CANNAVICCI
fonico: EMILIANO DE MAGISTRIS
segretaria di edizione: SABRINA LICCARDO
prodotto, scritto e diretto da PIERLUIGI DARINO

48 Hour film project 2011 Roma

2011-06-28T10:41:00.000+02:00

La StArs è felicissima di mostrarvi il cortometraggio realizzato con e per i ragazzi del "Gruppo Apparte".

Genere: SUPEREROI
Personaggio: Nicola Pianta, cuoco.
Linea di dialogo: "Questo è un treno che non va perso"
Oggetto: cappello di Babbo Natale

Regia di Alessandro M. Commentucci.
Scritto da Laura Grimaldi e Alessandro M. Commentucci
Attori: Eugenio Banella, Bruna Monaco, Andrea Iarlori, Giuseppe Calamunci Manitta.
Direttore della fotografia: Jacopo Ardolino
Montaggio: Antonio Burgio
Produzione: Matteo Monaco, Giacomo Rossetti
Operatori: Pierluigi Darino, Giorgio Cannavicci, Angelo Pirellas
Costumi: Simona Andreozzi
Trucco: Laura Grimaldi
Fotografie di scena: Anna Brancato

Jacopo!!!

Pottermore in dirittura di arrivo (gioco di ruolo di massa?)

2011-06-23T10:07:00.002+02:00

Oramai mancano poco più di tre ore all'annuncio ufficiale da parte di J.K.Rowling.

Come scritto QUI Sono state molte le supposizioni in questi sei giorni, ma la più papabile quella in cui anche io credo è un quello che in gergo si chiama un MMORPG: Un gioco di ruolo di massa online sullo stile dei famosi second life o Word of Warcraft. Non so ancora le regole e le peculiarità del gioco, se e quanto si paga, ma per me è quasi certo che ci sarà il fattore scuola (Hogwars è il perno della saga è uno dei punti forti del mondo della Rowling) e quasi sicuramente la Turbine, inc sarà la società addetta allo sviluppo e alla gestione. Vediamo oramai manca poco, Ma a conferma di queste supposizioni gli agguerriti fans del maghetto hanno trovato l'intestazione con cui la Warner ha registrato il marchio Pottermore. é obbligatorio infatti dare una breve descrizione di cosa e come sarà utilizzato un dato nome che si vuole registrare come proprietà:

"Providing multiple-user access to a global computer information network; providing on-line chat rooms and electronic bulletin boards for transmission of messages among users in the field of general interest; providing on-line communications links which transfer the web site user to other local and global web pages; providing on-line facilities for real-time interaction with other computer users concerning topics of general interest."

In italiano:

“Fornire accesso multi-utente a un sistema informativo globale; fornire chat room online e forum elettronici per la trasmissione di messaggi tra utenti; fornire canali di comunicazione online per trasferire utenti del sito web a altre pagine locali e globali; fornire mezzi online per interazione in tempo reale con altri computer a riguardo di argomenti di interesse generale.”

Una descrizione che secondo me calza a pennello per un gioco di ruolo online con una forte componente social. Ormai manca poco vedremo se si tratta di questo oppure ho (abbiamo) preso una buca tremenda.

☯!

Pottermore l'ultima frontiera di Harry Potter internet 2.0

2011-06-21T19:30:00.026+02:00

Lo scorso sabato mi trovavo a casa di un conoscente per girare "Washman" un corto per il 48orefilmfest (come vi avevo detto nello scorso post si è trattato di una pesante assistenza tecnico/artistica). Tra una scena è l'altra mi è capitato l'occhio sulle mensole di questa bella casa in quel di Testaccio è ho potuto notare molti libri, tra i quali, immancabile, anche degli Harry Potter in ordine sparso. E' conosciuto a tutti credo la fama della saga di J.K.Rowling, oggi la donna più ricca del regno unito con sette libri che hanno venduto oltre 500 milioni di copie. Una mostruosità che ne ha fatto uno dei libri più letti insieme al Corano e alla Bibbia. Il fatto che quattro libri della serie fossero placidi in quella, se vogliamo, anonima casa ha contribuito a confermarmi l'universalità di quella storia. Ora il problema è un altro: Che cazzo è Pottermore??
Circa sei giorni fa sul sito personale della Rowling attivo da anni e davvero ben confezionato e aggiornato è stato lanciato un piccolo quiz.

Di questa fase so poco perché sono venuto a conoscenza della notizia dopo, dopo la risoluzione del primo enigma. La scrittrice è infatti famosa per gli indovinelli e i giochi di logica con cui non solo ha costruito parte delle trame del maghetto ma anche per utilizzare la tecnica dello "scopri e saprai" per notizie sui suoi prossimi passi. Il gioco consisteva in una serie di indovinelli, risolti nel giro di una giornata dai fans, questi davano delle indicazioni da inserire un una sorta di street view di google chiamato secret street view presente sul sito stesso.

Unita questa serie di indizzi è uscita la parola Etotoperrm che anagrammato fa pottermore. Questo passaggio e degno di una mente diabolica permettetemi ;D.

Il posto era non esisteva nella realtà fisica bensì in quella telematica e difatti digitando www.pottermore.com si arriva a un sito di proprietà della Rowling e della Warner Bros. Il sito e scarno e misterioso e si si prova a cliccare su uno dei due gufi ci si ritrova sulla pagina ufficiale della Rowling su Youtube, dove con una grafica sovra impressa appare un couter.

All'inizio sei giorni e spicci, ieri due e oggi uno e spicci e così via. Devo dire una strategia di marketing applicata all'attesa veramente innovativa specie per una che è famosa come scrittrice, un mestiere antico e spesso ritenuto lontano dalla moderna tecnologia. Ora Che tipo di annuncio farà la JK Rowling in persona? Ovviamente riguarderà la saga di Harry potter (anche perché è l'unica che ha scritto fino ad ora ;) ) ma resta da capire cosa ancora MORE appunto c'è da dire. In questi giorni molti fans su blog e siti indipendenti uniti a giornali e testate più istituzionali hanno cercato di capire in cosa possa consistere il nuovo annuncio. Il sito di fan più seguito al mondo il "Leaky Caulderon" ha potuto vedere "l'oggetto misterioso" e ha detto che si tratta di una cosa "mozzafiato" "fantastica" e che "completa degnamente la saga dei libri". Occhio quindi all'indizio COMPLETA quindi è qualcosa che non habbiamo mai visto sulla saga e che non riguarda cose già fatte ne libri, ne film, ne videogame vecchio stile (da giocare a casa da soli).
Molte persone sprovvedute, tra cui il sottoscritto, hanno pensato che l'annuncio potesse riguardare un fantomatico ottavo libro della serie. Niente di più sbagliato Joanne ha sempre detto che la storia è e finisce in sette libri e poi il suo portavoce ha subito smentito. TRa tutte le teorie uscite in questi pochi giorni possiamo quindi dedurre le più trash e le più probabili

1) no nuovo libro
2) potrebbe essere l'annuncio per la nuova edizione della saga in ebook. Probabile ma troppo importante il lancio per una nuova edizione anche se attesa da tempo.
3) Un nuovo videogame. Improbabile ce ne sono molti fatti per i film fin dal 2001 per tutte le piattaforme
3) Un nuovo sito per i fans. Possibile e secondo me è una supposizione molto vicina alla verità, ma non potrà essere un semplice sito quello c'è già ed è il sito dell'autrice, molto visitato e da anni in funzione. Non avrebbe senso doppiare le cose.
4) La versione online stile wikipedia dell'enciclopedia di harry potter. Come sanno i fan più accaniti la Rowling da anni sta lavorando a una particolare enciclopedia che racchiuda tutte le conoscenze dei maghi che abitano il suo mondo. Ha confermato di lavoraci fin dal 2008 ma non ha dato date di uscita e sopratutto non sembra a breve. Pare strano e improbabile che adesso abbia deciso non più per una versione cartacea ma per una online.

Resta quindi una supposizione di molti che io appoggio in pieno un social network. Già ma che tipo per renderlo peculiare e unico. Come sapete internet ha fatto passi mostruosi dalla sua nascita in chiave civile nel 1990 (prima era solo per militari e si chiamava Arpanet). Oggi siamo in una fase chiamata 2.0 e iniziata nel 2002 dopo una bolla speculativa che ha messo in crisi il settore. In questa seconda versione della rete gli utenti si stanno organizzando non più per assistere hai contenuti ma per farli, in aperto contrasto con quasi tutti gli altri media dove c'è un Ricevente che subisce e basta un Emittente. Quindi ecco i blog e da Myspace in poi i social network. Facebook per farsi i cazzi degli altri, Twitter per i messaggi veloci (usato nel 2009 per fini politici dall'onda verde in iran), Myspace che resta più legato a una dimensione artistico musicale. Poi Youtube esploso nel 2006 che permettere di condividere ogni genere di video, Vmeo per i video più autoriali, Flickr per le foto. Miso per condividere con altro i tuoi gusti in fatto di serie TV o film e altri che non mi sovvengono forse perché meno conosciuti. Tutte piattaforme tenute in vita giornalmente da utenti ognuna con una sua mission specifica. Può quindi un ennesimo social network anche se basato su un mondo fantastico e amatissimo reggere contro questi colossi che già anno il loro pubblico? Evidentemento no difatti pottermore è internet 2.0 ma non solo:

Entertaiment Weekly ha portato alle estreme conseguenze l'indagine anagrammando il nome dato al progetto misterioso (ben fatto visto che gli anagrammi sono il forte della Rowling). Pottermore è si "ancora Potter" o ancora su Potter ma anche Potter Multiplayer Online Role-playing Experience. In poche parole un gioco di ruolo online di massa popolato da giocatori da ogni parte del mondo e attivo 24 ore su 24. Una cosa non nuova dopo il successo mondiale di second life nel 2002 e soprattuto di Word Of Warcraft che dal 2004 fino ad oggi ha raggiunto la mostruosa cifra di oltre 11 milioni di giocatori. Numeri da Giunnes. Questo fenomeno viene chiamato massively multiplayer online role-playing game (MMORPG) secondo me l'evoluzione dei videogame. In poche parole in questi mondi tutti i personaggi o quasi sono avatar di giocatori veri sparsi per il mondo. Si sviluppa quindi anche una parte social di rapporti tra persone-personaggi, in più con storie e compiti diversi per tutti, uniti e immersi in mondi paralleli che vanno avanti sia se giochi sia se sei assente. Alienante all'inizio ma filosoficamente e a livello tecnico una bomba!!. Ma come organizzare una cosa del genere in breve tempo? In realtà il dominio pottermore è stato registrato nel 2009 quindi 2 anni fa, e il 2009 è stato l'anno dei 10 milioni di utenti di WOW ;) (non secondario questo).

Nel 2010 la WB compra il team Turbine che hanno fatto fortuna con il gioco di ruolo online tratto dal Signore degli anelli e Dungeons & Dragon's online (le strade dei due grandi scrittori fantasy della GB si uniscono ancora). Loro probabilmente si stanno occupando da oltre un anno dello sviluppo della piattaforma.

Questo e lo stato dell'arte, tra un giorno sapremo se sono solo supposizioni oppure se questi fan hanno beccato il cavallo giusto (io credo di si). Quel che è certo e che se fosse tutto vero JK Rowling si confermerebbe non più una semplice scrittrice ma, come sostiene il mio amico Lorenzo una specie di rockstar di marchio. Capace in questo caso di portare in sue creature anche in mondo lontanissimi e moderni, direi rivoluzionari per la loro attualità. Una cosa che a mia memoria nessun altro scrittore e riuscito a fare. La Rowling si confermerebbe autrice imprenditrice unica nel suo genere e perché no, unica anche perché donna.

☯!

Il set

2011-06-13T13:01:00.000+02:00

Su un set è fondamentale quello che non si vede, che non si vede direttamente sul film , quello che non viene impresso nella pellicola o nel sensore. E chi lavora dietro nell'obra dell'immagine, i tecnici che permettono alla fotografia di essere giusta alle inquadrature di essere ottimali al suono di essere corposo. Questo tipo di lavoro spesso non viene riconosciuto non solo dagli spettatori meno cinefili che ricordano solo l'attore o il regista di un film, ma anche da chi la materia la studia al DAMS e in altre scuole e ancora non ha capito che il cinema è un arte di squadra (evidentemente durante le lezioni stavano al cesso). Tutto questo per dire che ci siamo prestati per aiutare altri a partecipare con un corto al 48 ore film festival che siamo stati dalle 7 di mattina alle 11 di sera a girare e forse, e dico forse, spero forse, questo lavoro non è stato del tutto riconosciuto. Ma come si dice e tutta esperienza sulla strada verso non tanto il cinema ma verso l'essere uomini (o donne) completi, una strada lunga e totuosa che percorsa con un gruppo come il mio della StArs e sempre un piacere.

G!

PS: e per colpa dell'ebreo newyorkese che copare nello specchio se ho deciso di intraprendere questo stile di vita... tacci sui!!!

Dr.Dre...

2011-06-07T11:18:00.000+02:00

Premettendo che non sono un grande amante del genere musicale, devo ammettere che fanno dei videoclip davvero molto interessanti sia dal punto di vista fotografico che da quello degli effetti speciali.

Certo! Tendono ad esaltare sempre il fisico o il clan ma togliendo il superfluo si nota una tecnica molto completa, segno di una propensione americana a cercare nuovi look e nuovi standard nell'immagine. In questo caso non stiamo toccando l'avantgarde, per carità, però sto notando nei videoclip, e solo nei videoclip, una certa libertà espressiva con la fotografia che nei film stento ancora a trovare, sarà forse la musica a dare quel senso d'indipendenza underground...?

Ma che cazzo di fisico ha fatto Dr.Dre, io me lo ricordavo cicciotto... come dice il sommo poeta di Acilia... "ce vo er braccione!"

Jacopo!!!

Flamenco Flamenco il musical di Vittorio Storaro

2011-06-05T14:10:00.000+02:00

Prima di vedere come Rossi e Simoncelli rompono il culo a Lorenzo a casa sua vi volevo segnalare l'ultima, in ordine di tempo, grande opera di Vittorio Storaro "Flamenco Flamenco" un vero e proprio musical in salsa (non il ballo) iberica. Uscito lo scorso novembre 2010 è l'ultimo capitolo di una trilogia, gli altri sono "Tango" del 1993 e "Flamenco" del 1997, che il duo Storaro-Saura hanno dedicato al ballo e alla musica di un intero continente. Ma come molti hanno notato saura c'è come regista? oppure Storaro lo sovrasta con l'aiuto dei coreografi e dei musicisti che compaiono nei film? Forse ancora una volta dobbiamo riflettere sul ruolo mitizzato del director che appunto dirige una squadra che se si ha fortuna è "bigger than life" come dicono gli americani, grande quanto la vita grande oltre il semplice film. Artisti veri signori miei.

E adesso scusate ma Vale mi aspetta!!
A presto, G!

Madonna in un pezzo della madonna: What Can You Lose

2011-06-02T19:29:00.000+02:00

Tratto dal CD (allora disco) del 1990 I'm Breathless che conteneva brano presi e ispirati dal film "Dick tracy" diretto e interpretato da Warren Beatty e Cinematografato da Vittorio Storaro. Un film con cui sono cresciuto, che quando usci non ebbe sucesso e fu misconosciuto. Negli anni è però diventato un cult per i suoi colori i pezzi musicali e i grandi attori (Al Pacino come cattivo e Dustin Hoffman ad esempio). E anche per quella sua piccola percentuale di musical portata dal personaggio di Madonna.

A presto, G!

IL CINEMA 3D SECONDO CAMERON E ARRI!

2011-05-29T20:10:00.000+02:00

Notizia già un po' vecchiotta ma solo adesso matura al punto giusto: i registi James Cameron e Vince Pace hanno costituito una joint venture focalizzata sulla produzione 3D chiamato CAMERON - PACE Group (CPG), ARRI, inoltre, ha rivelato un entusiasmante partnership di cooperazione con CPG per lo sviluppo del sistema di telecamera ALEXA M.

Qui viene il bello; la ALEXA M è una macchina da presa costituita da una testa separata dal corpo per offrire la massima flessibilità e leggerezza nelle configurazioni 3D.
In pratica nella comune configurazione 3D: side-by-side o mirror ring, le due teste vengono messe in sync attraverso il collegamento ad un corpo centrale posto a distanza, questo permette alle due teste di essere molto piccole nelle dimensioni e di poter lavorare al massimo del controllo e della flessibilità.

L' amministratore delegato ARRI, Martin Prillmann spiega: "Il CAMERON - PACE Group avrà accesso esclusivo a i primi sistemi disponibile già da settembre 2011, il suo principale utilizzo sarà pionieristico verranno create una varietà di emozionanti immagini 3D, produzioni in cui il design saranno potenziati e ottimizzati con una nuova applicazione 3D, caratteristiche uniche per la collaborazione tra CPG ARRI.
Pace e Cameron sono rispettati in tutto il mondo come innovatori nella tecnologia 3D.Insieme hanno sviluppato il 3D FUSION, il sistema e flusso di lavoro 3D più utilizzato al mondo. Entrambi i registi sono abbastanza familiari con il sistema originale ALEXA, dopo aver utilizzato le telecamere sulle recenti produzioni 3D, come "Hugo cabaret" di Martin Scorsese.

Veramente incredibile quello a cui stiamo assistendo, le macchine da presa si stanno facendo sempre più piccole e potenti, si staccano dal copro per essere più leggere e manovrabili.
Il Digitale renderà il cinema sempre più sofisticato e vicino a quella tipologia d'immagini che solo la mente umana può creare.

A presto con delle immagini della ALEXA M.

Jacopo!!!!

Aimee Mann + Paul Thomas Anderson

2011-05-11T16:05:00.000+02:00

Oggi mi prende così è già il secondo video che metto nel giro di poche ore, ma cercate di capire quando si tratta di persone (registi) che sanno quello che fanno* è come un buon caffè: E' sempre un piacere.

G!

*Hanno capito che il cinema è sopratutto IMMAGINE poi il resto quello che volete voi, attori dialoghi la vitale musica. Ma se le immagini sono una merda nun ce sta un cazzo da fare, elettro encefalogramma piatto avoja a fare il massaggio cardiaco è inutile. Capito registi italiani! (escluso Sorretino)... ok! hanno capito!!

Paul Thomas Anderson + Fiona Apple "Across the universe"

2011-05-11T13:10:00.000+02:00

Ho visto ieri alcuni corti che hanno partecipato al 48 ore film festival 2010. Sono di ottima qualità e sopratutto contando i tempi strettissimi della realizzazione si tratta di buone opere. Ma è questo il problema buone non eccelse. Cosa divide allora il bravo dal genio? forse tutto sta in come il genio gestisce l'idea e la sua successiva realizzazione, ma si può imparare a gestire queste due fasi nella modalità genio?... forse no. Forse l'unica cosa che si può fare e scimmiottare il meno possibile gli altri (sioano essi amici o il solito Tarantino) e cercare di curare il proprio mondo interiore, che, se tutto va come deve andare dovrebbe essere unico. Posi si deve costruire "un ponte" per collegare il vostro io al mondo, l'idea e la realizzazione di cui sopra e con un pizzico di fortuna si faranno delle opere filmiche veramente uniche e non solo belle. Non conterà poi il soggetto o la commessa. Magari la vostra ragazza cantante vi potrà chiedere se gli fate un video di una sua cover dei Beatles che serve per un film che parla degli anni 50'; e allora voi dal nulla tirerete fuori un opera veramente unica. Semplicemente immensa come l'universo, come questo video che mostra un esplosione di violenza un "Riot" negli anni 50. Una visione lontanissima da quella edulcorata di Spielberg e Lucas che vedono gli anni della loro infanzia come un età dell'oro.

Diretto da Paul Thomas Anderson un grande del cinema americano contemporaneo con all'attivo 5 film tra cui "Magnolia e "Il petroliere" e prossimamente un film sulla religione con Philip Seymor Hoffman come protagonista e che sarà girato in 65mm di cui però parlerò più avanti ;)

PS: Fiona nel 1998 era la sua ragazza... a buon intenditor...

G!

IL CINEMA ITALIANO IN DIGITALE...SE SEI COSì TI DICO DI Sì...

2011-05-08T23:27:00.000+02:00

Notizia flash: il film di Eugenio Cappuccio "Se sei così ti dico di sì" con Belen Rodriguez ed Emilio Solfrizzi, prodotto dalla DUEA film di Antonio Avati, uscito da pochissimo nelle sale italiane, è stato interamente girato in digitale con le Canon Eos 7D... eh già! Avete proprio capito bene, con la 7D.
Naturalmente iper-accessoriate (come potete vedere dalle immagini), con ottiche ZEISS DIGI ULTRAPRIME. L'attrezzatura è stata interamente fornita e seguita dalla D-VISION Italia, reparto "Digital cinema" della PANAVISION Italia.

Certo! Forse il film lascia un po' a desiderare per noi cinefili pretenziosi, ma la cosa importante è che una casa di produzione così importante in Italia si spinga a girare in digitale, non adottando macchine sofisticate come la RED, ad esempio, ma semplice attrezzatura che tutti i Filmmakers possono comprare, ci fa ben immaginare le barriere che il digitale sta frantumando a suon di colpi di scena.

Non montiamoci la testa, comunque vicino ad una semplice 7D ci sono accessori costosissimi e professionisti artisti del mestiere. Una cosa, però, lasciatemela dire: l'idea che professionisti del settore adoperino per produzioni di grande scala, macchine che anche noi comuni mortali possiamo utilizzare, ci avvicina a loro e ci fa continuare a sperare nella "possibilità" che tutti noi attendiamo.

Intanto, guardatevi il trailer:

JACOPO!!!

THE GREAT CAMERA SHOOTOUT 2011...by ZACUTO!!!

2011-05-07T00:59:00.000+02:00

La Grande Camera Shootout 2011 è un documentario-valutazione sui Single Chip Camera (SCCE), un grande confronto delle fotocamere su scala tecnica, amministrata da Robert Primes, ASC. Il documentario, promosso dalla ZACUTO, è stato progettato per educare e ampliare la comprensione degli elementi che creano la qualità dell'immagine. In questa serie, si troveranno ad essere confrontate le più recenti macchine fotografiche e cinematografiche prodotte da Sony, Canon, Panasonic, Phantom, Weisscam, Nikon, Arri, Red, così come il gold standard di 35 mm. Robert Primes insieme a consulenti, specialisti e tecnici di vari settori dell'industria cinematografica progeteranno una serie di test e "On-Set-sfide" per spingere queste telecamere al limite. Alcuni importanti nomi del settore movimento-immagine che si possono riconoscere sono: Stephen Lighthill, ASC, Nancy Schreiber ASC, Matt Seigel, Michele Bravin, e Mike Curtis. Ecco cosa riporta la Zacuto:
Il mondo della fotocamera è in continua evoluzione e la Camera Grande Shootout 2011 è semplicemente una tappa obbligata per chiunque sia interessato al settore cinema.
Il SCCE consisteva in prove di confronto tra quindici dodici telecamere diverse su una moltitudine di livelli. Le telecamere utilizzate nelle prove sono stati i Alexa Arri, Sony F-35, Sony F3, Canon 5D Mark II, Canon 7D, Canon 1D Mark IV, Nikon D7000, Weisscam HS-2, Flex Phantom, Panasonic AG-AF100, RED ONE MX e 35mm Kodak 5.213 e 5.219 film.
Ogni telecamera affronta un'analisi approfondita in relazione alla sua nitidezza, bassa sensibilità alla luce, la latitudine di esposizione, i dettagli luce, dettagli in ombra, la qualità del colore, il tono di riproduzione carne, le perdite di compressione e di manufatti di scatto. Il documentario si espande sulle prove che sono state condotte in presenza di gravi condizioni controllate, nella fase di Mole-Richardson Co. e il Loft Goathouse. Le prove sono state scattate nel corso di quattro giorni e ha coinvolto oltre sessanta tecnici.
La Zacuto, però, è chiara nel definire una cosa:
Grande Camera Shootout del 2011 non è un concorso per decidere chi è la"migliore " macchina fotografica o cinematografica. Piuttosto, è una raccolta di prove volte a valutare i punti di forza e di debolezza delle più recenti macchine fotografiche e cinematografiche del settore. La valutazione delle immagini della fotocamera è una scienza e un'arte, potrete conoscere i commenti dei professionisti del settore guardando la prova in proiezioni calibrata, vedere i dati e vedere le immagini come trasformati attraverso il coloreAcademy Encoding Specification (ACES).
Allora chi viene con me in America?
Jacopo!!!

Il grande cinema Italiano

2011-05-06T20:24:00.000+02:00

Per anni abbiamo vissuto di rendita con la nostra settima arte ma da un pò c'è un risveglio culturale timidi ma c'è forse si tratta di un aria diversa. Magari sarà per i centocinquant'anni, magari per questo governo fascista mafioso razzista e classista davanti al quale anche un lobotomizzato alla fine non regge più ed è costretto alla reazione. Sia come sia ma grazie a Dio non esiste solo Gabriele Muccino o quello scandalo di Alba Rotwailer (o come cazzo si chiama) c'è anche un altro cinema fatto da altri umani fatto di grandi ritorni. Ma andiamo con ordine.

Notizia 1
Penelope Cruz bona e brava tornerà a lavorare in Italia e con Sergio Castellitto. Nel 2004 avevano portato al cinema "Non ti muovere" un film su cui si può dire tutto ma non che fosse banale o mal girato o semplice da digerire con la sua morale anti "mulino bianco". Insomma davvero riuscito. L'occasione come 6 anni fa è sempre un romanzo della moglie di Castellitto Margaret Mazzantini dal titolo "Venuto al mondo". Un grande romanzo di oltre 500 pagine tra Sarajevo e Roma, ed ecco la quarta di copertina:

Una mattina Gemma sale su un aereo, trascinandosi dietro un figlio di oggi, Pietro, un ragazzo di sedici anni. Destinazione Sarajevo, città-confine tra Occidente e Oriente, ferita da un passato ancora vicino. Ad attenderla all'aeroporto, Gojko, poeta bosniaco, amico, fratello, amore mancato, che ai tempi festosi delle Olimpiadi invernali del 1984 traghettò Gemma verso l'amore della sua vita, Diego, il fotografo di pozzanghere. Il romanzo racconta la storia di questo amore, una storia di ragazzi farneticanti che si rincontrano oggi invecchiati in un dopoguerra recente. Una storia d'amore appassionata, imperfetta come gli amori veri. Ma anche la storia di una maternità cercata, negata, risarcita. Il cammino misterioso di una nascita che fa piazza pulita della scienza, della biologia, e si addentra nella placenta preistorica di una guerra che mentre uccide procrea. L'avventura di Gemma e Diego è anche la storia di tutti noi, perché questo è un romanzo contemporaneo. Di pace e di guerra. La pace è l'aridità fumosa di un Occidente flaccido di egoismi, perso nella salamoia del benessere. La guerra è quella di una donna che ingaggia contro la natura una battaglia estrema e oltraggiosa. L'assedio di Sarajevo diventa l'assedio di ogni personaggio di questa vicenda di non eroi scaraventati dalla storia in un destino che sembra in attesa di loro come un tiratore scelto. Un romanzo-mondo, di forte impegno etico, spiazzante come un thriller, emblematico come una parabola.

La cruz sarà Gemma e diventerà disponibile a girare appena finito sul set Romano del qurantaduesimo film di Woody Allen. Speriamo che Sergio riesca a riprendersi da "La bellezza del somaro" sempre con la Mazzantini e sempre come regista, che dire che è andato una merda al botteghino è un eufemismo... In culo alla balena Sergio gioca bene che le carte ci sono.

Notizia 2
Bernardo Bertolucci Torna al cinema dopo 8 anni, è questo è un evento, con un film italiano dopo trent'anni di film in lingua inglese e questo è un secondo evento e sarà in 3D e questa è una bomba!. Il film si girerà a Roma per settembre e in questi giorni sono in corso i casting. Bernardo come Coppola, Scorsese, Wes Anderson Takeshi Mike, Herzog e Baz Lurhmann è solo un altro autore che decide di lavorare con la terza dimensione stereoscopica per cercare nuovi strumenti narrativi per un arte che ha più di cento anni e dimostra ormai molti limiti e molta noia. Il film si chiama "Io e te" è scritto da Niccolò Amanniti ed è un breve romanzo edito nel 2010.

Barricato in cantina per trascorrere di nascosto da tutti la sua settimana bianca, Lorenzo, un quattordicenne introverso e un po' nevrotico, si prepara a vivere il suo sogno solipsistico di felicità: niente conflitti, niente fastidiosi compagni di scuola, niente commedie e finzioni. Il mondo con le sue regole incomprensibili fuori della porta e lui stravaccato su un divano, circondato di Coca-Cola, scatolette di tonno e romanzi horror. Sarà Olivia, che piomba all'improvviso nel bunker con la sua ruvida e cagionevole vitalità, a far varcare a Lorenzo la linea d'ombra, a fargli gettare la maschera di adolescente difficile e accettare il gioco caotico della vita là fuori. Con questo racconto di formazione Ammaniti aggiunge un nuovo, lancinante scorcio a quel paesaggio dell'adolescenza di cui è impareggiabile ritrattista. E ci dà con Olivia una figura femminile di fugace e struggente bellezza.

Ma qualcuno si ricorda branchie tratto da un libro di Amanniti del 1998 con lo sventra papere Gianluca Grigniani come protagonista? no? non sapete cosa vi perdete... Comunque la sceneggiatura è stata scritta a sei mani con Bertolucci Amannini e Cotraneo (scrittore di "This must be a place" di Sorrentino). Bernardo aveva già parlato del film a febbraio ma come al solito in Italia se non parli di calcio, cibo, o bene del governo non ti si caga nessuno. Ecco cosa aveva detto in uno speciale su Sky:

”C’è una cosa che mi affascina molto e che sto sperimentando per il mio prossimo film Io e te: ho pensato di girarlo in 3D”. ”E’ un film molto piccolo, che si svolge quasi tutto in una cantina e ho pensato che proprio il 3D mi darà qualcosa in più, la possibilità di andare così a fondo nella scenografia, così a fondo nell’ombra e nel mistero di una cantina, come si va a fondo anche con i personaggi. Insomma del 3D mi piace molto come i corpi e i volti vengono fuori. Con Ammaniti stiamo lavorando alla sceneggiatura insieme a Umberto Contarello, che e’ una voce nuova tra noi due. Appena ho letto il libro ho subito deciso di farne un film”.

Notizia tre la bomba atomica:
Woody Allen in agosto sarà a Roma per girare il suo nuovo film dal titolo "The wrong picture" (è speriamo che non sia il film in questione). Il Cast è composto da personalità forti non c'è dubbio: Penelope Cruz, Aleck "bollito"Baldwin, Jesse Eisenberg (rivelazione di the social network), Ellen Page (rivelazione di Juno). Ma manca qualcosa... un attore italiano!! e invece di prendere la Bellucci, Favino o qualche altro "qualunque" del nostro cinema Woody a puntato alla bestia delle bestie doppio premio oscar, unico per migliore attore protagonista di tutta la storia del cinema italiano, capace di incollare allo schermo tv un popolo di rincojoniti per oltre quaranta minuti a parlare del risorgimento di cui quasi non frega un cazzo a nessuno. Roberto Benigni. La bomba la lancia il blog più affidabile di tutta la rete Mike Fleming di Deadline Hollywood. E' dal 2005 l'anno de "La tigre e la neve" che Roberto non compare in un film, per me d'avvero troppo tempo. C'è un punto interrogativo nell'articolo le trattative sono in corso e un annuncio ci sarà comunque a Cannes il prossimo mercoledì 11. Il ruolo di sicuro non sarà piccolo non, un cameo già nel film c'è quello di Woody stesso. Aspettiamo per saperne, per adesso come tutti i film di Allen la trama è segreta.

E ora a noi a tutti noi italiani un augurio, un inno che vorrei sostituisse l'orrido "fratelli d'Italia" che tra l'altro da oltre sessant'anni è un inno provvisorio... quasi abusivo. Un inno che parla di morte e schiavitù non sarà mai il mio, ci vuole amore e speranza per il futuro un inno che parla veramente di noi come popolo un inno come questo:

Video test 5D mark II + Tecnicolor Cinestyle

2011-05-06T16:32:00.000+02:00

Come promesso nel post di ieri sera ecco un video in silent rapido e a mano effettuato ieri per proVare il filtro gratuito Cinestyle che la Tecnicolor ha preparato per la formidabile Canon 5D mark II. Il settaggio è lo stesso delle foto precedentemente postate:

Settaggio:

K6200

ISO400

F 7.1

Lente:

Canon zoom lens EF 24/105mm 1.4

A presto G!

AATON DELTA-PENELOPE!

2011-05-06T12:51:00.000+02:00

L'AATON, gloriosa società di produzione m.d.p. Francese, ha da poco presentato il suo primo modello di cinepresa digitale la DELTA-PENELOPE una macchina dalle caratteristiche non troppo sconvolgenti, è una semplice 4K, semplice per modo di dire, intendiamoci. Lo chassis è quello della Penelope in pellicola, ma la meccanica e l'elettronica sono del tutto nuovi, non a caso al posto del datore/magazzino s'inserisce l'unità di memoria delta-pack completamente digitale al quale eventualmente si potranno attaccare HD esterni o le schede di memoria SDHC.

Questo è un elemento enorme a suo favore perché permetterà di lavorare anche con schede di memoria consumer e abbatterà, questo soltanto in previsione, quel costo di produzione che molte volte taglia le gambe.

Il sensore è un CCD denominato AATON DALSA con un range dinamico di 13 Stop di latitudine di posa, con un ISO variabile da 100 a 800.
Ultima chicca: permetterà la configurazione 3D grazie ad apposite uscite SDI (S3D) che supportano la configurazione side-by-side con un'altra AATON.

Vi linko la copia in pdf della brochure rilasciata dalla AATON:
http://www.aaton.com/files/penelope_leaflet_en_20110218.pdf

Per i più pretenziosi Vi inserisco anche un bel video dimostrativo realizzato dalla famosissima ABELCINTECH americana:

JACOPO!!!

Test Canon 5d mark II + Tecnicolor Cinestyle

2011-05-06T00:50:00.000+02:00

Oggi ho effettuato un test fotografico con la Canon 5D mark II per vedere che miglioramenti apporta il firmware gratuito Cinestyle realizzato dalla Tecnicolor. L'orario era pomeridiano dalle 17 in poi e la zone era "boschiva quanto basta" da permettere di avere luci e ombre per testare a sufficienza la latitudine di posa. Nei manuali si parla di panoramiche nei boschi qui più o meno ci siamo ;). Ma adesso bando alle ciance e via alle immagini:

Settaggio:

K6200

ISO400

F 7.1

Lente:

Canon zoom lens EF 24/105mm 1.4

Normale

Con Cinestyle

Normale

Con Cinestyle

Normale

Con Cinestyle

Normale

Con Cinestyle

Normale

Con Cinestyle

Normale

Con Cinestyle

Normale

A presto anche un breve filmato con e senza filtro Cinestyle

TATOO il corto in RED EPIC!

2011-05-06T00:08:00.000+02:00

Finalmente un corto, dal titolo TATOO, girato in RED EPIC con una troupe professionale, attore professionisti ed un look fotografico davvero incredibile, mi ricorda la fotografia di Bladerunner.

Purtroppo è un video impossibile da caricare sul blog, per questo condivido il link che vi porterà direttamente al sito che lo pubblicizza:

http://red.cachefly.net/Tattoo2K.mp4

Una piccola bomba a 2K di risoluzione, anche se la EPIC è in grado di girare alla bellezza di 5K.

P.s.: Ho voluto aggiungere i blog dei filmmakers che nel mondo dettano legge nella divulgazione d'informazioni sul digital cinema e del suo mercato. Alcuni nomi, credetemi, sono davvero importanti e riconosciuti a livello mondiale come esperti del settore:
Vincent Laforet, Emmanuel Pampuri e il mago dello slow-motion made in Usa, Tom Guilmette.

JACOPO !!!

TEST DI SENSIBILITA'

2011-05-04T23:23:00.000+02:00

La StArs è lieta di pubblicare il test di sensibilità che abbiamo svolto sui sensori delle nostre macchine.
Le macchine in questione sono rispettivamente PANASONIC AG-AF101EJ e CANON EOS 5D MK II.

Panasonic AG-AF101EJ Canon EOS 5D MKII

Teniamo a precisare che i test di sensibilità sono stati effettuati per calcolare l'esposizione migliore a diverse sensibilità ISO(e ASA nel caso della Panasonic) attraverso l'esposimetro SEKONIC L-758CINE.
La motivazione sta nel fatto che ogni sensore ha un avanzo o disavanzo di pochissime frazioni di Stop sull'esposizione calcolata dall'esposimetro, questo può influire sull'esposizione migliore della scena anche se di poco. Per questo motivo dal calcolo su scala di grigi di Munsell attraverso l'aiuto di un waveform si calcola il maggiore o minore incremento di frazione d'esposizione a partire da un tipo di sensore e sensibilità.
In pratica non si fa altro che calibrare l'esposimetro sulle diverse camere.

Si tiene a precisare che quando si parla di test di sensibilità non s'intende solo quello svolto per osservare il grado di "rumore" che il sensore genera nelle fotografie o video ad alti ISO, ma anche quello di calibrare l'esposimetro in base ai profili di esposizione della fotocamera o videocamera.

Scala di grigi di Munsell Waveform

Il test è stato effettuato ad un valore di 50 footcandle

Panasonic AG-AF101EJ

200 ASA = +0.3 f/stop
250 ASA
320 ASA
400 ASA = +0.3 f/stop
500 ASA
640 ASA
800 ASA = +0.4 f/stop
1000 ASA
1250 ASA
1600 ASA = +0.4 f/stop
2000 ASA
2500 ASA
3200 ASA = +0.6 f/stop
4000 ASA
5000 ASA
6400 ASA = +0.6 f/stop

Canon EOS 5D MK II

200 ISO = +0.2 f/stop
250 ISO
320 ISO
400 ISO = +0.4 f/stop
500 ISO
640 ISO
800 ISO = +0.7 f/stop
1000 ISO
1250 ISO
1600 ISO = +1.3 f/stop
2000 ISO
2500 ISO
3200 ISO = +1.5 f/stop
4000 ISO
5000 ISO
6400 ISO = +1.5 f/stop

Dal test si può immediatamente notare che la Panasonic è più regolare negli incrementi di frazione d'esposizione (valori che vanno levati dall'esposizione calcolata con l'esposimetro) a diverse sensibilità, mentre la Canon ha dei valori abbastanza alti soprattuto ad alte sensibilità.
Questo è facilmente spiegabile vista la differenza di grandezza che c'è tra i due sensori (Panasonic 17,3x13,0, Canon 24x36), la Panasonic essendo più piccola lavora per necessità a valori d'esposizione più alti (diaframma più aperto) e regolari anche se gli ISO aumentano. La Canon avendo dalla sua un sensore fotografico fullframe con incrementi di sensibilità più alti bisogna levare molto di più dall'esposizione trovata con l'esposimetro, infatti a valori di 1600 ISO-3200 ISO bisogna sottrarre uno stop e mezzo.

Seguiteci! Nei prossimi test gireremo alcune clip con il cine-style della Technicolor applicato alla Canon Eos 5D MK II.

Piccola notifica: lo scorso post ho dato come valore di latitudine di posa della Sony F3, 14 F/Stop, volevo solamente aggiungere che ho scoperto che l'ALEXA dell'ARRIFLEX ha invece 13 F/Stop di latitudine di posa.
Insomma uno stop potrebbe tornare utile!No?

JACOPO!!!

Frase del giorno!

2011-05-04T21:46:00.000+02:00

IL CINEMA

E' SOLO QUESTIONE

DI COSA E' DENTRO

E COSA E'

F U O R I

DALL' INQUADRATURA

MARTIN SCORSESE

QUANDO IL DIGITALE SI FINGE PELLICOLA...?

2011-04-30T20:28:00.000+02:00

Negli ultimi giorni sono venuto a conoscenza di alcuni escamotage per rendere il processo di elaborazione dell'immagine digitale molto, ma molto vicino alla latitudine di posa tipica della pellicola.

Ricordiamo: la LATITUDINE DI POSA della pellicola è la capacità chimica della pellicola stessa di tollerare più o meno variazioni, anche di due stop, di esposizione. Un'ampia latitudine di posa risulta molto utile in inquadrature illuminate con intensità molto diverse tra loro.

La prima camera digitale che permetterà di ottenere una latitudine di posa di circa 14 Stop è la nuovissima CINEALTA SONY F3.
La macchina non avrà questa tipologia di impostazione al momento dell'acquisto, ma si potrà acquistare solo successivamente al prezzo di circa $2000 Dollari il firmware S-LONG. Certo se consideriamo che la macchina costa 22.198,80 Euro (prezzo di adcom.it) aggiungere ancora altri 1.400,00 Euro circa, diventa una bella spesa per i giovani Filmmakers.
Se, per essere ancora più pignoli, aggiungiamo anche un bel GEMINI della Convergent design che ti fa un bel 4:4:4 ecco che abbiamo una bomba in casa.

Insomma anche se i prezzi sono alti, comunque stiamo parlando di macchine professionali nate per un settore prosumer che strizza l'occhio al consumer, abbiamo la possibilità di costruirci un'attrezzatura davvero molto performate.

Per avere un idea migliore della resa visiva della F3 con S-LONG guardate il video di questo eclettico gruppo americano sponsorizzato da Vincent Laforet, Jarred Abrams, Eric Kessler (della Kessler cranes).

http://vimeo.com/22540499

CANON EOS 5D MK II cine-style profile...

Ultima, ma non meno importante è la fantastica notizia rilasciata dalla Technicolor americana (http://www.technicolor.com) in stretta collaborazione con la Canon(http://www.usa.canon.com/cusa/home), rilasceranno gratuitamente un plug-in da inserire nella EOS 5D MK II che renderà un look cine-style alla vostra macchina davvero impressionante, dandole una latitudine di posa eccezionale e perfettamente in linea con quello che deve essere una fotografia doc. con macchine consumer.

Eccovi dei link utili:

http://blog.vincentlaforet.com/2011/04/29/technicolor-cinestyle-profile-available-for-canon-5dmkii/

http://zech-fstop.blogspot.com/2011/04/new-picture-style-from-technicolor_29.html?spref=tw

E il link della Technicolor dal quale potrete direttamente scaricare il cine-style:

http://www.technicolor.com/en/hi/cinema/filmmaking/digital-printer-lights/cinestyle

La StArs ha già provveduto a scaricare il plug-in nella Canon 5D MK II del socio Giorgio Cannavicci. Seguiteci sul nostro canale Youtube e Vimeo, caricheremo qualche video pre-cinestyle e post-cinestyle...

http://www.youtube.com/watch?v=4SEbErvqPro

http://www.vimeo.com/user5754008/videos

Jacopo!!!

Jacopo's B&W

2011-04-24T20:09:00.000+02:00

Macchina: Nikon D3100
Obiettivo: NIKON 50mm f/1.8

Jacopo's Flowers

2011-04-24T19:58:00.000+02:00

Macchina: Nikon D3100
Obiettivo: NIKON 50mm f/1.8

La Pasqua

2011-04-24T19:26:00.000+02:00

Pasqua, a mio avviso, è uscire dalla casa di bambola e rifondare il teatro...una vera e propria rivoluzione! il teatro, così come Nora, deve fuggire dalla routine e dalla calma apparente. Lo stile borghese o borghesizzante deve marcire: non occorre creare una forma popolare di teatro, ma scuotere le masse, non per portarle ad una ribellione, ma per spegnere le fiaccole di finti intellettuali e critici. In definitiva, il teatro deve RISORGERE a scapito della televisione e dello stesso teatro.

Alcama

Un'altra TV

2011-04-22T21:11:00.000+02:00

Nel 2001 esattamente 10 anni fa nasceva la prima la7, un nuovo canale finalmente competitivo nei riguardi di RAI e Mediaset. Dico prima perché quella La7 non è questa di oggi. Nel 2001 la telecom proprietaria del canale a sua volta ex Telemontecarlo di Cecchi Gori era presieduta dal Ragionier Roberto Colaninno oggi presidente della Piaggio. Il suo progetto era quello di creare un canale giovane che prosciugasse parte del bacino di utenza a Italia1. Un target ghiotto per gli sponsor e sopratutto un target giovane che crescendo avrebbe creato una nuova classe dirigente del paese. Colaninno chiama a se Fabio Fazio con un contratto miliardario (allora ancora in lire) che da poco aveva lasciato il mitico "Quelli che il calcio", Sabina Guzzanti, il fratello Corrado, Luciana Littizzetto e anche un inutile Fabio Volo. Di quella trasmissione resta un solo programma, una trasmissione fiume, quella di presentazione e il concerto dal circo massimo di Antonello Venditti per il terzo scudetto della Roma. Questo accadeva a giugno 2001 nel luglio dello stesso anno Tronchetti provera mentre Colaninno si trova in Patagonia per una lunga battuta di caccia scala la telecom prende il potere e fa diventare la sette quella tv che è oggi. Un canalino di all news e programmini chic, che quando ha provato a utilizzare artisti come Luttazzi la liason è durata 6 puntate (Satiricon 2008). Oggi c'è Mentana è un buon telegiornale, è vero, ma qui da noi per fare un buon lavoro come giornalisti basta dare le notizie VERE. Non ci vuole poi molto. Rimane il rimpianto quindi per quella vecchia tv che non è mai stata ora dopo dieci anni vi voglio mostrare un pezzo di tv:

Questa è la tv come dovrebbe essere e purtroppo sempre troppo spesso non è...

PS: La scalata di Tronchetti Provera a Telecom avviene subito dopo diverse interviste di Berlusconi che si lamenta della concorrenza di Telecom allora il primo gruppo italiano per fatturato nel campo della tv, una concorrenza a dir suo sleale. E si, di cazzate ne diceva anche dieci anni fa.

G!

Porca paletta!!!!

2011-04-16T11:59:00.000+02:00

Dopo aver visto il piccolo montaggio di brevi sequenze del film di Sorrentino... dico solo Porca puttana!!!!!
A quel mondo di cineasti che continuano a rubare soldi per fare fiction del cazzo..., a quella classe dirigente che continua a non avere coscienza della bellezza del nostro cinema dico semplicemente...

E per chi ha capito! La musica è la colonna sonora del film di Moretti: Habemus Papam.

Siamo troppo forti noi Italiani...

Mi sono Cagato addosso

2011-04-15T17:05:00.000+02:00

... e chi mi conosce sa che è una cosa positiva.

Non so che altro dire davanti ai 3 minuti di tagli del nuovo film di Paolo Sorrentino "This must be the place". Sean Penn è come Robert Smith il mitico frontman dei Cure che ancora oggi a cinquant'anni suonati non rinnega il suo stile e che Sorretino aveva visto a Roma nel 2008 durante il concerto coca-cola live @mtv «Uno che ha fermato il tempo al 1988, non ha telefonino, non guida la macchina». Luca Bigazzi fa di tutto per rivaleggiare, riuscendoci!, con i movimenti di macchina di Antonioni. La musica la fa da padrone con una colonna sonora originale di David Byrne e Will Holdam dotata anche di canoni scritte appositamente. C'è anche uno stemma per il film l'omino dai capelli scompigliati che si vede all'inizio e alla fine del filmato. Io dico che desiderare di più... la palma d'oro?

La cosa impressionante e che sono bloopers un (altro sinonimo do outtakes) scene venute male e che non troveranno posto nel montaggio finale. Ma Sorrentito ha garantito al sole 24 ore

"Ce ne saranno di più belle nel film".

Ecco siete avvisati. Sull'uscita oramai confermata il 14 ottobre 2011 dopo l'anteprima mondiale di maggio Paolo dice:

"Quel che è successo con L'amico di famiglia non accadrà più: in sala troverete la versione che andrà a Cannes"

e poi:

"A ottobre, perché se non sono io il fautore di questa scelta, il film ha una vocazione internazionale: per problemi di pirateria non poteva uscire prima in Italia, arriverà in tutto il mondo a ottobre"

n.d.r.Il film è già stato comprato da Sony pictures Classic l'etichetta indipendente della Sony per il mercato nord americano.

Novità in casa SONY-CINEALTA... 8K!!!!!

2011-04-14T14:51:00.000+02:00

SONY F65

La SONY ha annunciato al NAB 2011 che presto uscirà una nuova M.d.p digitale capace di lavorare a 8K.

La SONY in questo è da sempre avantgarde, sviluppando già in passato proiettori digitali in grado di visualizzare immagini a 8K.
La macchina sarà capace di lavorare da 1-72 Fps a 8K, fino a 120 Fps a 4K di risolzione e con un Bitrate massimo di 5 Gbps.
Sarà completamente digitale registrando su memoria flash SRMemory di 1 Tb.

Insomma una vera bomba, considerando che nel campo "digital cinema" la concorrenza è spietata, essendo un mercato in netto sviluppo, grazie anche al 3D... credo proprio che ne vedremo delle belle...

NAB 2011 di LAS VEGAS... Novità!!!!

2011-04-14T14:34:00.000+02:00

Dal fantastico Nab 2011 di Las Vegas tante, tantissime novità:

Apple

Final Cut X

Panasonic

AG-HPX250

AG-3DP1

THIS MUST BE A PLACE 14 ottobre 2011

2011-04-11T08:22:00.000+02:00

Il 15 aprile si avvicina e oltre a scoprire se "Habemus Papam" vale gli anni di attesa che è costato (la prima notizia era del giugno 2009) nelle stesse ore sapremo anche quali film parteciperanno al Festival di Cannes manifestazione diventata negli anni seconda per importanza solo all'Oscar. Il film di Sorrentino viene dato per certo in competizione e del resto proprio a Cannes nel 2008 Sean Penn presidente di giuria e Paolo Sorrentino vincente partecipante con "Il Divo" si sono incontrati per la prima volta. Vada come vada This must be a place uscirà il 14 ottobre 2011, la fonte sono gli stessi listini medusa. La ragione di questa scelta è massimizzare il profitto del film, il publico bue italiano non sa che nei cinema si trovano dei moderni condizionatori e quando fa appena un pò caldo va al mare... e a maggio durante Cannes fa caldo. Meglio quindi l'autunno più fresco e con i cine panettoni lontani. Da non sottovalutare anche un motivo tecnico per questa uscita lontana dall'anteprima festivaliera: Il film è girato in inglese quindi dovrà essere doppiato. Per rendere il post più succulento e meno scialbo ecco due immagini prese in prestito dal sito ufficiale del distributore francese Phaté:

Niente da fare Bigazzi ha fatto un lavoro eccellente, apparecchiate il culo cinefili che è arrivata la ciccia.

SCOPRIRE LA MUSICA CLASSICA: VIVALDI

2011-04-06T12:39:00.000+02:00

PRIMO ASCOLTO: L'INVERNO

CITAZIONE DEL GIORNO

2011-04-06T12:35:00.000+02:00

"Per sfuggire al mondo non c'è niente di più sicuro dell'arte e niente è meglio dell'arte per tenersi in contatto con il mondo."

Johann Wolfgang Goethe

I primi 5 minuti: Nuovi modi per vendere cinema

2011-04-01T17:58:00.000+02:00

Ho notato che negli ultimi tempi sempre più produttori allo scopo di intercettare un pubblico sempre più internettario (e quindi, piratesco, pulviscolare, scafato e diciamolo paraculo), utilizzano la tecnica dello Sneak Peek ovvero un assaggio del prodotto. Solitamente l'assaggio corrisponde ai primi 5 6 minuti di film che introducono a sufficienza atmosfera e protagonisti. Questa volta sono incappato in Sucker Punch una pellicola USA del regista Zack Snyder in continua ascesa e Boris Una pellicola italiana tratta dalla serie di culto di Fox. Notare come del film italiano non so il nome del regista questo per far capire quale sia il cinema che amo e seguo... faziosus semper!!.

Sucker Punch CLICCA PER VEDERE L'ANTEPRIMA

Incredibile lo stile di Snyder con la sua composizione del quadro innaturale e il suo uso del rallenti, con una SUA idea di cinema che sta portando avanti dal primo film del 2004 Dawn of the dead. Quando "esperti di cinema" parlano di registi supposti visionari tipo: Peter "Urge sceneggiatore" Jackson o Tim "lo sposo cadavere" Burton, ex registi ridotti a essere nomi marchi, lo bevi perché e Coca Cola lo vedi perché si tratta di Peter Jackson. Quando uno come Gilliam al contrario loro è ridotto sul lastrico a fare degli spot per la pasta napoletana. Quando sai che il mondo va così... mi chiedo ma chi non Parla di Zack, chi non lo considera il nuovo visionario di Hollywood gli occhi li tiene solo per separare il naso o che.

BORIS CLICCA PER VEDERE L'ANTEPRIMA

Altro Affare e la geniale sceneggiatura di Boris che fa faville nelle ormai tre stagioni andate in onda su FOX live e che punta anche nel film a una critica del sistema cinema italiano per colpire in realtà il sistema Italia. Anzi l'italiano medio che del resto e sempre stata la buona spina dorsale del nostro miglior cinema. Aprite i cervelli che quando Ciarrapico & co. sono in cattedra non ci sono cazzi la lezione si segue e con piacere.

G!

VIDEOCLIP DEL GIORNO

2011-03-31T15:35:00.000+02:00

"Istrice" brano tratto dall'ultimo album dei Subsonica.

FOTO DEL GIORNO: Il teatro

2011-03-31T00:03:00.000+02:00

Prima

Durante

Dopo

DIVIETO DI CULTURA

2011-03-25T00:26:00.000+01:00

La StArs è felicissima di mostrarvi il primo lavoro su commissione per AGIS e FEDERCULTURE.

Ecco un piccolo spot creato dalla mia/nostra associazione culturale "StArs" per Federculture.Lo spot doveva essere proiettato prima dei film in tutte le sale cinematografiche gestite dall'Agis, ma... essendo uno spot contro i tagli alla cultura, battezzato "DIVIETO DI CULTURA", visto i risvolti positivi degli ultimi giorni si è deciso, giustamente, di non farlo girare più... pazienza! L'importante è che si possa ricontare sul FUS (reintegrato di 149 milioni di Euro per tornare a 407 milioni di Euro totali.)... speriamo come sempre che non ci siano i furbi di mestiere che se magnano i sordi...

Macchina fotografica: EOS 5D MK II
Obiettivi: SAMYANG 14mm f2.8, NIKON 50mm f1.8
Montaggio: FINAL CUT 6

Habemus Papam arrivato il sito ufficiale

2011-03-22T17:32:00.000+01:00

CLICCA SUL CARDINALE ;)

G!

FOTO DEL GIORNO: White (and black) Christmas

2011-03-22T16:54:00.000+01:00

Paolo Sorrentino rockshoah

2011-03-09T15:29:00.000+01:00

Da agosto in internet circolavano le immagini sul set (inizialmente a Dublino poi in america) di "This must be a place" quinto film del regista napoletano e primo in lingua inglese. Il protagonista e la bestia da set Sean Penn con un look allucinante in stile Robert Smith dei Cure che tradisce il fatto che l'ultra trentenne Sorrentino ama la musica (nuova onda) anni 80' con cui è evidentemente cresciuto. Per me è stata una piacevole sorpresa, temevo un nuovo look country dopo quello di Bentivoglio ne "L'amico di famiglia" (2006) oppure un trash anni 70' stile Robert Plant. Almeno su questo semo salvi. Da tempo quindi la rete con siti italiani e stranieri poteva vedere come apparirà Penn sullo schermo, ma mancavano delle immagini che mostrassero il look cinematografico della pellicola, curata dal grande Luca Bigazzi. Bene anche su questo stiamo apposto ecco le due prime immagini ufficiali:

Beh devo dire non male come fotografia. Queste due immagini vengono dopo la visita lampo di Sean Penn a Roma nell'ultimo fine settimana di febbraio per visionare la pellicola in fase avanzata di post produzione. Il film una coproduzione tra Italia Irlanda e Francia a un budget di 22 milioni di euro è stata prodotta per noi italiani da Indingo film, l'ottima Luky red e Medusa che ne curerà la distribuzione. Quasi certa la presenza a Cannes (a differenza di Moretti papale in anteprima mondiale) e ultimamente si parla insistentemente di un uscita autunnale in Italia a ottobre, invece che subito dopo Cannes 2011 come è lecito apsettarsi. Questa scelta alquanto curiosa potrebbe essere suffragata dalla notizia, non confermata, di un uscita del film prima negli USA e poi da noi. E comunque dimostra l'attenzione che medusa porta a un film che ritiene prezioso e diverso rispetto a film come "Cazzi contro fighe", il sequel "fighe contro cazzi" o "Ben venuti in terronia".

Ve lo dico per me non cambia molto aspettare 4 mesi in più, ma vorrei comunque per questo film il massimo sostegno possibile e perché no, la palma d'oro. Premio su cui nonostante la concorrenza micidiale Wong Kar wai, moretti, Malick "This must be a place" mette una seria ipoteca. Il film parte da una trama che portrebbe apparire furbacchiona, la shoah:

"Cheyenne è una famosa e ricca rockstar in pensione che vive a Dublino, un pò annoiata un giorno viene a sapere che il padre, che non vede da trent'anni è in punto di morte a New York. Decide allora di partire con la nave perché ha paura dell'aereo e arriva tardi il padre e già spirato. Tra i suoi appunti viene a trovare un diario su cui sono annotate delle memorie. Cheyenne scopre così che il padre internato a Auschwitz è un ufficiale in particolare si dedicato a lui con particolare ferocia. Ora questo ufficiale è ancora vico e si nasconde in america. Cheyenne decide cosi di scovarlo per vendicarsi ma durante il viaggio..."

Apparentemente tarantino sta giocando su un tema sicuramente importantissimo, ma che di contro da grandi consensi di critica e pubblico, ma siamo certi che sia un caso simile che so a quello del nostrano Benigni?. In realtà se si osserva bene il titolo (una canzone di Talking Heads) se si da la giuta attenzione al mestiere del protagonista (il musicista) e se a questo uniamo David Byrne (ex leadre dei Talking) come compositore delle musiche e n on solo anche di vere e proprie canzoni (con l'artista indy Will Oldham) notiamo che forse la musica ha una parte altrettanto centrale del film, che pur non essendo un musical anche e sopratutto di quello e con quello parla. Byrne sarà anche un attore in una scena del film ambientata a Detroit dove eseguirà con orchestra e archi il pezzo che da il titolo al film. La scena è descritta in sul suo blog e non vedo l'ora di vederla. Byrne parlando della musica e delle canzoni per il film ha precisato che non sarà lui a cantarle e neanche il personaggio di Penn, quindi Cheyenne è un musicista e non un cantante, probabilmente se continua la metafora dei Cure potrebbe essere un ex bassista. Ma per scoprirlo dobbiamo aspettare, il trailer poi Cannes 2011 e poi, forse ottobre.

A presto, G!

La Matrioska della conoscenza!!!!

2011-03-08T15:48:00.000+01:00

Mi trovavo una sera, per caso, a parlare con delle persone molto "simpatiche" che al vedere la mia faccia indifferente al sentire il nome: Stefano Benni, mi sorrisero beffardamente dicendomi "Ah! Non sai chi è Stefano Benni?" "Eh! Mi dispiace non lo conosco!..." La mia ignoranza non ha scusanti ma in fin dei conti essa esiste per un motivo... Sbaglio? Se non esistesse cosa porterebbe l'uomo a scoprire, a conoscere quello che è stato creato per noi e quello che creiamo per noi!
La visione negativa di una cosa così positiva è solo prerogativa di chi pensa inconsciamente di avere raggiunto il suo stadio più evoluto, invece, se anche dopo la morte evolviamo, la vita è continua conoscenza.
Ho iniziato ad interessarmi a Stefano Benni, ma umilmente affermo di non aver ancora letto niente dell'autore, però ho scoperto che uno dei suoi primi libri pubblicati dalla Mondadori s'intitola "Bar Sport"(1976). La recensione parla di un libro classico della narrativa umoristica italiana che riscosse notevole successo tra i lettori italiani. Al di là dei record di un prodotto, il titolo mi ha ricordato l'uscita di un film, presto nelle sale italiane. Forse non molto considerato nel panorama delle programmazioni di sala ma molto importante per i giovani cinefili. Per farla breve: è il primo film completamente girato con la nuova m.d.p. digitale della ARRI: la ALEXA.

Una macchina che promette faville anche perché è l'evoluzione, ma non la sostituisce, della ARRI D-21, altra m.d.p. progettata interamente in casa ARRI che si fece e si fa ancora apprezzare per le notevoli caratteristiche che spingono il digitale ad assomigliare ad un look-pellicola aumentando le possibilità di ripresa, la risoluzione e spingendo alla definitiva sostituzione.
Il film: "Bar Sport" è di Massimo Martelli (Il segreto del successo, Muzungu, Pole pole) con la direzione fotografica di Roberto Cimatti (L'uomo che verrà, Il vento fa il suo giro).
Non vi starò a raccontare la trama del film stesso, tanto se a qualcuno interessa l'ennesima commedia italiana può benissimo informarsi attraverso internet (scusate se sembro indifferente al film ma mi permetterà di essere più critico e magari ricredermi quando lo guarderò).
Martelli non è un regista che si è fatto apprezzare per le sue doti, almeno a mio avviso non è da considerare nell'interesse di questo Post, mentre, invece, Cimatti è uno dei più esperti DoP del digitale.

Cresciuto professionalmente a Bologna; è uno del Dams (come la maggior parte dei fondatori della StArs Digital Cinema), si fa ben 11 anni di gavetta che lo portano a conoscere Giorgio Diritti ( Bravissimo e considerato come uno dei più importanti registi italiani emergenti), il quale riconosce in lui la giusta esperienza e gli permetterà di fotografare le sue opere più importanti.

In una industria cinematografica legata ancora alla pellicola, la produzione di queste tipologie (da un punto di vista tecnico) di film permetterà l'evoluzione e l'inserimento di DoP del digitale e spero a mio avviso una naturale propensione ad un nuovo Cinema Italiano creato da persone giovani, legate alla tecnologia digitale.
Naturalmente possiamo avere tutta la bellezza del digitale ma se abbiamo ancora idee del '700, non arriveremo da nessuna parte.

Partendo dalla mia ignoranza su Stefano Benni sono arrivato a conoscere qualcosa in più sul cinema che voglio fare... allora l'ignoranza non è un bene ?
Beata ignoranza...!

2011-03-05T04:13:00.000+01:00

Per me esiste un assioma fondamentale, posto che non si può conoscere in anticipo il successo di un opera cinematografica è altresì vero che già sulla carta il progetto si capisce se vale o non vale gli sforzi che vi dovranno essere profusi per portarlo a termine. Nel caso del futuro film di animazione "Il profeta" ci troviamo difronte a un progetto con due palle enormi.

Il punto di partenza è un componimento di Khalil Gibran poeta libanese americano dal titolo "Il profeta" del 1923. Il libro ritenuto un capolavoro della letteratura ha venduto più di 100 milioni di copie ed è stato tradotto in 40 lingue diverse facendo di Gibran il terzo poeta più letto di sempre dopo Shakespeare e Lao Tse. Ma oltre l'indiscusso successo e la trama stessa del libro ha essere interessante: Il testo e composto da 26 componimenti che fanno capo al fittizio personaggio Al-Mustafa un profeta che dopo 12 anni di esilio mentre attende l'arrivo della nave che lo riporterà in patria parla alla gente lasciando i suoi ultimi pensieri sulla vita e sulla fede in 26 sermoni.

Come fare a districarsi in un testo così particolare e come portarlo al cinema per di più in animazione? beh per un progetto grande ci vuole una squadra grande è qui l'abbiamo:

Sylvain Chomet

Francese grande dell'animazione contemporanea a conteso nel 2003 l'oscar per il miglior film a Nemo della pixar e l'ha a mio parere ingiustamente perso. nel 2010 torna con L'ilusionista una sceneggiatura postuma di Jaques Tati, realizzata con la sua grandissima grazia e fantasia. predilige l'animazione in 2D.

John Stevenson

Americano veterano del 3D alla Dreamworks/PDI ha diretto nel 2008 quel giogliellino dal nome "Kung fu panda"

Marjane Satrapi

Iraniana fumettista di fama mondiale premio della giuria a Cannes 2007, con "Persepolis" ha venduto tanti albi quanto Maus e a differenza di Spiegelman ha accettato nel 2008 la sfida del cinema e l'ha vinta portando la sua biografia in bianco e nero in un film animato che ha rappresentato la Francia agli oscar.

Chris Landreth

Premio oscar per il miglior cortometraggio con "Ryan" nel 2004, ha creato in CGI la biografia di Ryan Larkin animatore canadese morto per un tumore al cervello e autore di corti spicadelici negli anni 70.

Nina Paley

Americana nata nel 1968 e sessantottina nell'anima. In america e tra i promotori del "free culture" ovvero quella corrente che anche grazie alla rete mette in condivisione a gratis programmi opere e contenuti vari. Il suo capolavoro come animatrice è "Sita Sings the blues" lungometraggio realizzato in flash e costato 200.000 dollari. Ispirato al poema Ramayana ma visto con gli occhi di Sita la dama da salvare è oggi un cult.

Bill Plympton

Vincitore del premio oscar per il miglior corto di animazione 1987, Bill è un folle disegnatore e animatore americano con uno stile estremo e anti convenzionale. Un tipo che sta benissimo nella sede della MTV anni 90 quando il canale faceva anche contro cultura animata (Beawis e buted, Daria e co).

Tomm Moore

Irlandese con la sua piccola casa di produzione di Dublino la Kaboom ha realizzato l'anno scorso un capolavoro di lungometraggio animato: The secret of Kells, mai distribuito nella nostra repubblica delle banane.

Kunio Kato

Misteriosissimo e giovane animatore giapponese il suo capolavoro è in animazione tradizionale "La casa dai piccoli cubi". Una storia in 13 minuti in cui un uomo cerca di liberara la sua casa da un alluvione. Sbanca il prestigioso festiva di Annecy e vince L'oscar nel 2009.

Michal Socha

Polacco artista animatore indipendente. Una bestia in cerca di successo.

Ognuno di loro e altri che si dovranno unire poi sono chiamati a dirigere un segmento del film che sarà tenuto insieme dalla figura del profeta e dal tema musicale di fondo. I produttori di questa follia filmica sono Clark Peterson and Ron Senkowski, il primo in particolare a prodotto il premio oscar "Monster" nel 2003. Ma recentemente si è unita al gruppo Salma Hayek Messicana naturalizzata americana che ha amato Il profeta fin da bambina. Sarà lei, oramai sempre più lanciata anche nella produzione con la sua casa Ventanarosa (vento rosa), a dare tutto il sostegno e la visibilità possibile al progetto che attualmente si trova in fase di finanziamento e si sta trattando con diversi distributori. La qualità c'e si spera in un marketing forte tutto si giocherà lì.

E sembra così lontano il 1996 quando registrai su videomusic questo pezzo:

Quante seghe su quella VHS e che darei per essere al posto di Quentin...

G!

StArs Digital Cinema

2011-03-04T00:27:00.000+01:00

A tutte le persone che per caso o per interesse capitano su questo Blog...

Noi siamo la StArs Digital Cinema...

A partire da sinistra:

-Giuseppe Vinci ( Compositore, Post-produzione audio, Fonico di presa diretta, Sceneggiatore, Cantante)
-Sabrina Liccardo ( Segretaria di Edizione, Sceneggiatrice, Produttore esecutivo, Organizzazione generale, Regista, Comunicazione, Revisione ed edizione di testo)
-Giorgio Cannavicci ( Operatore di macchina, Filmmaker, Regista, Blog Desingner, Post-produzione digitale Maya 3D, Montatore Final Cut, Sceneggiatore)
-Jacopo Ardolino ( Direttore di Fotografia, Regista, Filmmaker, Montatore Final Cut, Sceneggiatore)
-Pierluigi Darino (Operatore Steadycam, Operatore di macchina, Filmmaker, Regista, Montatore Final Cut e Premier, Sceneggiatore, Musicista)
-Alessandro Calamunci Manitta ( Attore teatrale e cinematografico, Drammaturgo, Sceneggiatore)

Il Film che attendo

2011-03-03T22:22:00.000+01:00

Tempo fa mi ripromisi "il giorno in cui un film italiano non avrà come location camera e cucina lo attenderò e lo vorrò vedere". Quel giorno sembra quasi giunto "Habemus Papam" uscirà il 15 aprile 2011 e nella sceneggiatura si legge: Scena uno, giorno, interno cappella Sistina. Ne camere ne cucine. E poi il papa anzi er papa che per un romano credente o ateo è parte dello sfondo della città, un papa che ha un nome Melville che è si il mitico autore del Moby Dick ma anche un regista della Nouvelle vague Jean-Pierre Melville il cui vero cognome era Grumbach e che si era dato fin da partigiano il nick Melville in onore all'ilustre narratore. Nome importante quindi per una figura depressa e debole che sente di non farcela, come molti del resto.

G!